А. КОЛЬЦОВ (1809-1842)Стихи и песни
ПЕРВАЯ ПЕСНЯ ЛИХАЧА КУДРЯВИЧА
ПОСЛЕДНИЙ ПОЦЕЛУЙ («ОБОЙМИ, ПОЦЕЛУЙ»)
муз. М. Балакирева
РУССКАЯ ПЕСНЯ («В ПОЛЕ ВЕТЕР ВЕЕТ»)
ПУТЬ
ГОРЬКАЯ ДОЛЯ («СОЛОВЬЕМ ЗАЛЕТНЫМ»)
муз. народная
ЛЕС.
РАЗДУМЬЕ СЕЛЯНИНА
НЕ ШУМИ ТЫ, РОЖЬ
муз. А. Гурилева
ДУМА СОКОЛА.
НОЧКА ТЕМНАЯ
ХУТОРОК, муз. народная
ОТВЕТ НА ВОПРОС О МОЕЙ ЖИЗНИ
И. СУРИКОВ (1841-1880)
Стихи и песни
ДЕТСТВО.
УТРО В ДЕРЕВНЕ.
КОСАРИ
ЗАГОРЕЛАСЬ НАД СТЕПЬЮ ЗАРЯ
СОЛНЦЕ УТОМИЛОСЬ
ЧТО СТОИШЬ, КАЧАЯСЬ, ТОНКАЯ РЯБИНА
муз. народная
ЧТО, УДАЛЫЙ МОЛОДЕЦ. В ДОРОГЕ
В СТЕПИ («СТЕПЬ ДА СТЕПЬ КРУГОМ»)
муз. народная
СОН И ПРОБУЖДЕНИЕ
АЛЕКСЕЙ ПОКРОВСКИЙ
Заслуженный артист РСФСР Алексей Покров¬ский — воспитанник мхатовской школы. Уже более 20 лет работает он в Московском Художественном театре, где сыграл целый ряд остро-характерных ролей. Глубоко и значительно выявился его лирический талант, высокая духовность и гражданственность его актерской позиции в концертных программах, с которыми А. Покровский выступает более 5 лет. Именно на концертной эстраде артист обрел свою тему. Это тема Роди¬ны, России, русского национального характера. А. Покровским созданы литературно-музыкальные композиции по произведениям С. Есенина, А. Пушкина, М. Лермонтова, Л. Толстого, Н. Некрасова, А. Кольцова, И. Сурикова.
Алексей Кольцов и Иван Суриков... Два поэта-самородка, вышедшие из самых недр земли русской и на века воспевшие ее — кормилицу, страдалицу, бунтовщицу.
Воронежский мещанин Алексей Васильевич Кольцов (1809-1842) и сын крепостного крестьянина Иван Захарович Суриков (1841-1880) привнесли в русскую поэзию нечто глубоко сокровенное, что веками жило в душе народа. Обоих природа наделила самобытной творческой силой, талантом правды и искренности в искусстве. Самым излюбленным жанром их была песня, выразительница всех печалей, горестей и надежд русского человека.
Кольцов, а за ним и Суриков воспели Русь в ее первозданной красоте, возвеличили простого труженика, воплотив в его образе высокие нравственные, духовные идеалы.
С Кольцовым в русскую поэзию «„.смело вошли и лапти, и рваные кафтаны и всклокоченные бороды, и старые онучи, - и вся эта грязь превратилась у него в чистое золото»,— писал В. Г. Бе¬линский.
Поэзия Кольцова и Сурикова близка Алексею Покровскому не только своей темой. Проникновенно и тонко артист ощущает своеобразие этой формы, этого стиля, живой русской речи. Композиции А. Покровского просты и скромны. Чтение стихов перемежается пением, и в этик контрастах выявляется и многообразие поэтических настроений, и богатство средств актерской выразительности.
Рассказ о России артист ведет в импровизационной манере. Перед слушателем проходят картины труда и быта русского крестьянина, его дела и заботы и, как лейтмотив композиции,— тоска по счастью, по свободной лучшей доле. Удивительно мягко, задушевно читает и поет Покровский неза¬тейливые, но до боли дорогие русскому человеку, песни. У него приятный лирический тенор, которым артист умело пользуется. В переливчатом звучании его голоса слышится то искренность и нежность, то гнев и отчаяние, то лукавство и хитринка. Теплотой и сердечностью окрашено ис¬полнение известной песни А. Кольцова «Не шуми ты, рожь», драматизмом проникнута «Горькая доля». Лирическим откровением звучат «Степь да степь кругом» и «Тонкая рябина», вслушайтесь как неторопливо, в раздумье ведет артист мудрую исповедь, с какой чистотой и лаской раскрывает тему горькой любви. В интерпретации Покровского хорошо знакомая песня «Хуторок» воспринимается как законченная сценка из жизни русской деревни. Интонацией, фразировкой он рисует и удалого молодца, и вдовушку, и купца, и всю наивную прелесть обстановки.
Исполняемые актером песни или романсы всегда чуть-чуть отличаются от привычного нам зву¬чания, Покровский всегда привносит в них что-то свое, личное. В этом — своеобразие музыкаль¬ного дара артиста, его такт, вкус, чутье к строю русской народно-песенной речи. Ведь исполнение народной песни не терпит жестких канонов, ее пели и поют так, как подсказывает душа.
В том же плавном, напевном ключе, что и пес¬ни, звучат стихи, к чтению которых артист переходит естественно и свободно. Здесь в его исполнении особенно привлекают тонкий психологизм и высокая культура речи — характерные черты мхатовской школы. В этой гармонии врожденной музыкальности и актерского мастерства заключается секрет обаяния и успеха Алексея Покровского на концертной эстраде.
Г. Панфилова
